我们时代的黑白摄影
52fw.cn 06-16 次遇见近日,中国美术馆正在举办摄影家王福春的摄影作品展“火车上的中国人”。王福春的作品大多为黑白影像,他说:“黑白色调看上去更有质感、历史感和沧桑感。”回看历史,黑白摄影曾经是技术受限时代的必然选择,而在当下,却越来越成为摄影人艺术创作中的主观需求。
在摄影最初发明的半个多世纪里,几乎所有的照片都是黑白的。围绕着黑白摄影,一时间产生了画意摄影、自然主义摄影、摄影分离派等众多创作手法及流派。黑白摄影借助于摄影艺术评论的建立,和众多艺术家的不懈努力,终于确立了摄影的艺术地位,出现了一系列优秀的摄影作品和理论著作。但是在黑白影像轰轰烈烈大展拳脚的同时,人们也一直没有放弃对拍摄彩色照片的研究与尝试。
但矛盾的是,照片没有颜色的时候,人们觉得摄影既然作为“真实的再现”,却不能再现人们眼中熟悉的色彩,总有些遗憾,而今获取彩色照片易如反掌,一部分艺术家却又诟病这种影像效果过于真实,少有艺术性,还是黑白照片更能表达他们的情感与理念。
从影像创作角度来讲,淡化了技术性难度之后的黑白摄影,其创作观念变得更加直接、强劲。从视觉效果角度来看,黑白摄影有一种神秘感。纯净的黑白影像淳朴、含蓄,饱含想象空间,无限接近事实却又绝对不是人们眼中的事实,细思之,极为抽象,在视觉表现力上很占优势。一些摄影家把黑白作为摄影的替身符号,借其从某些角度反观摄影,一方面自省,一方面与周边文化发生关系。在内容上或手法上,他们或模仿曾经的经典,或干脆抛弃经典,尝试通过各种手段与摄影的概念相互印证,发掘摄影自身的历史,重新考量其本质及存在意义。
彩色摄影是饱含缤纷色彩的造型语言,黑白摄影是经典的、表达独特艺术思考的视觉化工具,它们之间不存在哪个更好、表现力更强的问题。无论是使用经验,还是作品所呈现的视觉效果,这两者都是完全不同的事物。今天的黑白摄影,即使不再是摄影艺术性和技术性的代表,也并不是什么过时的事物。黑白摄影仍具有自身独特的语言和能力,