重在过程的戏剧教育：使孩子成为自己

提到戏剧教育，很多人的反应是，“戏剧教育，是读莎士比亚吗？还是去剧院里当演员？那是否离我太遥远？我并没有向戏剧表演发展的打算”。事实上，戏剧教育离我们每个人都很近，所谓“戏如人生、人生如戏”。戏剧教育提供了扮演不同角色的自由与模拟人生的可能性。在此过程中，学员收获自信的表达，释放的个性，临场应变能力，并增强沟通合作、创造力等个人软实力。因此，戏剧教育对青少年的综合素质发展—尤其是社交情感能力的发展，能起到重要作用。在北美、欧洲的许多学校每年会举办一场戏剧表演，老师尽力帮助每位学生表达自己；在中国，许多人对于将戏剧作为一种教育形式感到陌生，并且容易把戏剧教育等同于学习戏剧表演。

国内相对常见的校园戏剧是这样的，文艺老师或者学生干部当“导演”，一组人马对照剧本、台词一遍遍排练，直到演出当天将一出戏完美呈现。理想情况下，演员演技出众，人物形象惟妙惟肖，戏剧冲突扣人心弦，全场演出天衣无缝，最终大获好评。相关老师、学生、家长都倍感自豪。

笔者想到自己在中学时代一场失败的英文音乐剧。为了让班级参加校园戏剧节，我用英文重写了《新十二生肖》的剧本，从班级同学里找了十二位演员，每天抽出自习课的时间组织同学们排练。到演出前夕，班主任观摩后也觉得看起来“很流畅、有趣、有机会拿奖”。可到了演出当天快上场时，在舞台的后台，我才意识到只有两个手持麦克风。应该要事先录音，可是没有人告诉我这件事。最终演出时，台上演员的对白由于没有麦克，被嘈杂的背景声和嗡嗡的观众议论声淹没。全程只能看见演员们不明所以的动作，却听不见台词，只有钢琴（钢琴上方有麦克）突兀的伴奏。

按照常见标准来看，这真是场搞砸了的演出，每日排练付出的心血也白费了。可是，这段经历对我来说，没有成长和收获吗？改编英文剧本发挥了创造力和语言能力，组织同学排练锻炼了领袖力，而协调配乐、道具等剧务则练习了统筹能力。最终犯的错误——对台词录音的疏忽——确实严重影响了演出效果，但这也让我学到了“百密不如一疏”这一课。

在专业艺术表演的场景中，观众往往希望一场演出行云流水，过程中练习做决定、解决问题、社交合作，收获自信，塑造性格，发掘自己的独特个性。

Ava介绍道，她所在的公司将百老汇剧目从纽约引入中国后，尝试从青少年开始培养音乐剧欣赏能力，并与纽约iTheatrics戏剧教育机构、美国夏洛特儿童剧院合作，邀请他们的音乐总监、艺术指导等老师，在上海、天津、宁波举办音乐剧夏令营。在落地过程中，戏剧老师们发现中国孩子的一大特点是追求正确的标准答案，给自己压力很大，渴望完美的表现。他们担心自己的声音不够好听，姿势不够到位，勤奋地背着台词，一遍遍对着稿子朗诵，却不敢抬起头直视老师和同学。Ava Chou对此表示理解，“孩子们习惯性地在环境中寻找标准答案，害怕在一群人面前表现自己，非常害怕在同学面前出错、丢脸。” 针对这个问题，他们花了三天时间创造使孩子们感到心理上安全的空间。这很大程度上关乎心态的转变，比如，但凡有孩子尝试了，就会有掌声，无论表现如何。“重点并不在于表演是否正确，而在于他/她尝试了，突破了障碍，没有再害怕，这份勇敢就值得庆贺。”半周之后，学员们逐渐开始抬起头看着老师和同学，勇敢地表达自己，并能接受出错，也更多地倾听他人在表达什么，彼此配合着一起表演。